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ストリートアートは、複雑な思いを喚起する。
バスキア、キース・ヘリング等、アート界では認められたストリート出身のアーティストもいるが、好き嫌いはかなりはっきりと分かれよう。
また、「タギング」と呼ばれる、縄張り主張のためのマークキングが溢れるエリアは犯罪率も高いため、そこから結びつく「路上ビジュアル」のイメージがネガティブであっても当然だ。
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Ayano Matsumae |
単なる街汚し、見当違いな子供じみた思い込み、違法な自己顕示、犯罪の誘発。
しかし、ストリートで、
誰の目にも明らかな質の高さ、心を打つメッセージ、
鋭い風刺を持つ作品に出会うこともある。
Swoon（スウーン）も、そんな作品を作る女性アーティストだ。
そもそも、パブリックスペースとはなんだろう?
スウーンは問いかける。
本来、人々が自由に対話する場所ではなかった？
語りたい人が語ればいい。もっとたくさんの手が参加して、文明秩序の灰色の仮面が減ればいい。
ストリートアートの溢れるニューヨークでも、彼女の作品は一目で分かる特徴を備えている。それらのほとんどが版画、カットワーク、またはステンシルの等身大の人々で、極めて繊細なディティールとアカデミックな写実性を持つ。そして、みんなどことなく憂いをたたえている。
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Ayano Matsumae | |
モデルは、自転車に乗った近所のデリバリー少年、ミルクカートンに座って寛ぐご高齢の男性、夕涼みに表の階段で編み物をするキューバの女性など、彼女が自分の暮らす街や旅先の路上で見かけた人々だ。
それらが見捨てられたような街外れや、無人の建物の壁に残されると、そこに大きな変化が起こる。死んだように無表情だった一角に生き生きとした生命力がみなぎり、通行人のせわしい歩みを緩めさせる。街に虚構の街が浮かび上がるのだ。
彼女の作品の持つ力は、もはや合法、非合法という議論の向こう側に属するものだ。
しかし、薄い再生紙で作られたそれらの人々は、雨風にさられるうちに、まず繊細なカットワークが破け、色あせ、
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Ayano Matsumae |
だんだんと朽ちて行き、おぼろな姿が下地の壁と一体化する。
この時が、一番美しい。
彼女が好きなのは、作品のために切り倒される木を増やすことではなく、環境の一部であるものを集め、それらをリサイクルして環境に戻すというアイデアだ。
表現活動として影響を受けたものは、砂の曼荼羅、それに、70年代にビルを切断する活動をしたアーティスト、ゴードン・マッタ・クラークだったという。
両者に共通するのは、それらが時間に消えいくものということ。後に残らないが故に、無価値で、誰にも属さないものだということだ。
そういう意味ではイベントも同義である。ストリートでは、アーティストや一般人を巻き込んで、数々の共同体的セッティングによる試みを行ってきた。 |
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NILEport NY ： Ayano Matsumae
東京大学文学部・美学芸術学科卒業。東京で国内外のアパレル、イベント企画会社等を経て、フリーランスライターとなる。現在ニューヨーク在住、アート、ライフスタイル、フード・カルチャー等をカバー。 |
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